Há muito tempo não estivemos tão bem representados, com toda nossa idiotice e nosso turbilhão emocional, como no glorioso filme Vocês, Os Vivos, do diretor sueco Roy Andersson. Através da sucessão de diversas vinhetas reproduzindo momentos banais, porém de grande importância para os envolvidos, a sensação de estarmos perante uma composição cênica do teatro do absurdo é inerente ao espectador, ainda que o único absurdo a que assistamos seja nossa vida patética passando pelo tempo.
As vinhetas possuem personagens e situações específicas, constituindo esquetes fortes o suficiente para independerem de ligações externas para sua compreensão. Entretanto, com o desenvolvimento da narrativa, alguns pontos de ligação entre as esquetes são costurados, compondo um mosaico universal do cotidiano, tornando a tragédia do dia-a-dia simples e incrivelmente... cômica. A câmera estática (com poucas excessões) produz o distanciamento correto para a apreciação daqueles objetos expostos em suas fragilidades individuais. A iluminação monocromática, dura, de poucas sombras e poucos contrastes, não permite aos personagens fugas ou esconderijos, estão todos inteiros, passíveis de exploração ao olhar clínico do espectador que, invariavelmente, reconhece-se na película. Outro aspecto interessante é a curiosa atmosfera surrealista criada pela banalidade dos eventos, acrescido a isso uma maquiagem bastante expressiva das personagens e a intercalação de verdadeiros momentos oníricos presentes no roteiro.
Além disso, a marchinha de uma banda de senhores aliada ao ritmo lento e constante dos acontecimentos pontuam a comicidade das mágoas e das frustrações exibidas na tela. O caráter transitório dos esquetes, a propósito, retoma a linguagem adotada por Ariane Mnouchkine em seu espetáculo teatral Les Ephémères - Os Efêmeros, apresentado no Brasil em 2007. Apegada ao ritmo executado pela trilha sonora, a narrativa provoca o público com o desenvolvimento natural das ações triviais que nos tornam reféns em nossas vidas, como os sonhos não realizados ou as lembranças tristes não superadas. O grande mérito do filme, no entanto, diferente da proposta executada pela diretora francesa, está justamente na exposição ridícula da incomunicabilidade humana. Utilizando muito bem os recursos de linguagem de que dispõe, o diretor constitui com inteligência e sensibilidade suas intenções e demonstra como um cinema não formatado pode ir muito mais longe do que defendem cineastas apegados à cansada forma clássica.
O final, após todo o deboche escancarado das nossas vidas pacatas impregnadas de sonhos e de solidão, sintetiza com uma genialidade rara no cinema atual a ideia abordada com sutileza durante toda a exibição do filme: ao fim, somos seres infantilizados, envolvidos em nossas questões particulares num individualismo tão ridículo quanto natural, e, principalmente, impressionáveis com inacreditável facilidade. Os risos cessam, a compreensão é estabelecida e os créditos concluem o filme, mas a sensação de sermos tão pequenos quanto vazios ainda nos acompanhará por um bom tempo. Mérito do diretor.
Cotação: ****1/2
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